АКТИВ

Вспомнилась мне фраза Шопенгауера из «Афоризмов житейской мудрости», что главная ошибка худоюников заключается в том, что они рассматривают свой талант как капитал.

АКТИВ, как известно, является доходом с капитала.

 Доходом постоянным и, желательно, растущим.

 А талант Шопенгауэр считал капиталом неустойчивым, подверженным многим непредсказуемым обстоятельствам и капризам восприятия со стороны зрителя.

 В принципе, ныне главный ‚АКТИВ’ художника – это даже не талант, но его имя, постоянно приносящее ему возрастающие дивиденды. Известное ИМЯ художника, а не количество и даже качество сделанного им, (крафт) приносит доход. По этому принципу строятся цены и на Пикассо, и на де Кунинга (чья редкостная „мазня“ только что продалась на аукционе за 72 миллиона доллара) и на Поллока. По такому же принципу старается функционировать и Джефф Кунс, умышленно подчеркивающий, что его объекты  сделаны „другими“ – крафтовыми ремесленниками.

Старые голландцы, однако - в лучшие времена искусства – оценивались через их «художественно-крафтовые качества». Художники Третьего Рейха – за «художественно-крафтово-идеологические».

В поп-музыке, где надо добиться успеха благодаря массовой популярности мелодии – нередко прилипчевости звучании хита- можно говорить об истинной популярности (в отличие от мнимой популярности поп-арта) т.е. о критериях близких к широкому распространению «брэнда», что опять-таки является условием поддержания АКТИВА, т.е. устойчивого или постоянно растущего  дохода от продаж!

Трамп – нынешний финансово-политически-популистский феномен – обеспечивает свой АКТИВ также через брэнд своего имени.

Правда, когда «брэндовые» понятия стали складываться , а происходило это уже во времена Ренессанса  через фигуры таких гигантов, как Микеланджело, Леонардо, Тициан, Дюрер, Кранах, а позже, во времена Барокко, таких исполинов как Рубенс, Ван-Дэйк  и Рембранд, в 19-ом веке такие гении,  как Гюстав Дорэ, стали использовать брэнд имени как результат высшего качества (недаром Дорэ собирался из Лондона – как звезда художественного мира – переехать в Америку, что потом осуществил Дали! ) Затем брэнд начал играть уже самостоятельную роль и в жалком 20-ом столетий брэнд уже отделился от собственно качества и взял на себя, в области изобразительного искусства, главную функцию популярности, что произошло с презренными импрессионистами, с Сезанном, с Ван Гогом, Гогеном, Анри Руссо, Пикассо и прочим отстойным примитивизмом.

Массам внушили – как и с коммунизмом – что на «это» надо ориентироваться и массы приняли как трэнд эту доктрину: необходимо еще добавить сюда и главное живописное «достижение» 20ого века – «Черный квадрат» Малевича!